Le Festival Endemix

Les célèbres danseurs du Wetr présenteront un spectacle de danse et de chorale le samedi 5 septembre à 12h et le dimanche 6 septembre à 10h30 et 16h30.

© ADCK-CCT, photogr E.Dell'Erba

Fondateur du groupe musical NODEAK, originaire du District de Penelo à Maré, Akel a participé avec des groupes phares du pays à lancer le mouvement Kaneka avec des ateliers de réflexion lancés sur la commune de Hienghène. Il a déjà à son compte près de huit albums dont il fût le principal auteur/compositeur/arrangeur.

Akel a toujours privilégié le groupe mais depuis peu il s’attèle à orienter une carrière en solo pour se lancer sur un format hybride entre la présence vocale polyphonique, la mise en exergue des textes dits et une formation musicale légère.

Cette année, il sort avec les éditions « Plume de nautou » un court roman intitulé « Mon amoureuse ». Sa rencontre avec l’auteure « Isa Qala » originaire de Lifou, l’a inspiré à repenser ses prestations musicales à travers un nouveau concept qu’il présentera lors du festival Endemix au centre Tjibaou où il sera sur scène avec une formation restreinte.
 

Ils ont connu le succès avec Gurejele, puis sous le nom de Dick et Hnatr ! Trois albums ensemble, deux albums chacun en solo, le couple le plus connu de Calédonie enchante les foules et soigne les coeurs avec une musique festive mais néanmoins engagée.

Après quelques années de silence (6 ans depuis leur dernier album), le couple le plus populaire du kaneka revient sur le devant de la scène avec Ekonejeu, « Alliance » en langue nengone.

La réalisation de ce nouvel opus qui célèbre les unions, sonne comme une nouvelle aventure musicale certes, mais aussi familiale. Dick & Hnatr se sont en effet entourés de leurs enfants qu’on retrouve à la guitare, à la basse et aux chœurs.

A découvrir en live dans le Festival Endemix

© Eric Dell'Erba

Mayura est une chanteuse calédonienne offrant un reggae nourri d'influences soul et pop. Dotée d’une remarquable voix aux inspirations jazz, elle nous livre des textes sincères sur la société, son attachement au caillou, et son histoire personnelle. Une invitation au voyage et à la découverte d’un premier album qui s’annonce très prometteur et dont la sortie est prévue pour la fin 2020.

Dreadlocks et cool attitude, l’auteur, compositeur et interprète originaire de Nouvelle-Calédonie a le reggae chevillé au corps depuis ses premiers accords de guitare. Après plusieurs scènes, il lance son premier album en 2012 avec son groupe I&I. En 2014, l'album Common Fate lui offre l'opportunité d'une belle tournée un peu partout dans le monde. Forts de sa réussite, I&I sort Mama earth en 2016. Un album conscient qui incite au partage avec en featuring les artistes locaux Julia Paul et Marcus Gad, et le groupe jamaïcain Raging Fyah de passage sur le caillou l’année précédente. L’opus est couronné de succès, il remporte la Flèche de la musique catégorie reggae et se fait même remarquer hors du pays.

En contact avec Aston Barrett Jr (fils du bassiste de Bob Marley et actuel batteur des Wailers) depuis quelque temps, il a l’opportunité d’aller quelques jours chez ce grand multi-instrumentiste dans son studio de Miami pour enregistrer la plupart des titres qui figurent sur Neva Give up. Une rencontre et une expérience inoubliables qui lui permettent d’aboutir à un premier opus solo qui fleure bon le reggae roots des glorieuses années.

©Caroline Marquet

Veima est une jeune artiste qui vient tout juste d’avoir 18 ans. Depuis toute petite, elle a grandi avec l’amour du chant et de la musique.

Membre d’une troupe de danse traditionnelle du Vanuatu, elle interprète un jour sur scène deux de ses compositions, découvrant ainsi sa passion du live et son choix de carrière. Dès lors, elle enchaîne les concours musicaux et de chant, grâce auxquels elle apprend à travailler sa prestance et explore de nouvelles facettes de la musique.

Artiste consciente et engagée malgré son jeune âge, elle écrit des chansons comme autant de réactions à ses frustrations et aux injustices qu’elle observe, dans l’espoir d’apaiser les passions et de changer le regard des gens. Elle écrit d’ailleurs la plupart de ses chansons en français pour que ses textes touchent plus largement le public, même si elle prend parfois plaisir à chanter dans un même titre en deux langues différentes (en général en français et en akey, un dialecte du Vanuatu du Sud de Santo).

© IMAG'IN

Après un véritable succès avec les Koulnoué Boysband, Ritchi Bouanou décide de se lancer en solo en 2016 sous le pseudo HYARISON.

HYARISON a un sens personnel pour l’artiste puisqu’il correspond au nom de sa commune HY (HYEHEN) YA (Maya sa femme et Eliane sa fille) RI (Ritchi) SON (pour Edinson, son fils).

Prolifique, le musicien a sorti 3 albums depuis ses "nouveaux" débuts dont le dernier Gardons nos liens date de novembre 2019.

Il partagera ses textes sur la grande scène du festival Endemix où il aborde des problématiques chères à son coeur : la reconnaissance de la communauté kanak , la préservation des liens entre les hommes, …

© Marc Le Chélard

Archétype de l’artiste multifacettes, Simanë est un acteur incontournable de la scène calédonienne.

Il s’est révélé comme danseur hip-hop, dans le crew UBC , en même temps qu’il développait ses talents d’interprète en danse contemporaine dans les compagnies Posue et Nyian,

Il est maintenant l'un des slameurs phare de Nouvelle-Calédonie accompagné de son acolyte musicien et traceur/danseur Christopher Hnautra aka "Kito".

Ils forment aujourd'hui le duo "Simanë&Kito.

©Céline Marchal

Chavi, c’est un peu l’anti-héros du rap ! Ni un gangster, ni un jeune des quartiers difficiles, mais un chanteur aux rimes acérées et aux lyrics percutantes.

A la ville, Chavi est Antoine Ferrari, un jeune homme qui a tissé des liens très forts avec la Nouvelle-Calédonie, où il a débarqué en 2011. Celui qui revendique son côté « Zor *» sans rougir en a fait quasiment une marque de fabrique. Observateur attentif de son monde, il déroule un hip-hop qui fluctue entre problématiques personnelles et phénomènes de société

Son nouvel opus "Mauvaise oreille" produit avec Koyö, et DJSE, deux valeurs reconnues du beatmaking sur le Caillou est sorti en juin 2020.

© 1PX

Jeune groupe originaire de Drehu, Fenalusy’K est né en 2016. Le nom même de la formation est une combinaison de l’ensemble des tribus de Wé à laquelle s’ajoute le K pour rappeler la mouvance kaneka.

Leurs chansons célèbrent l’attachement à leur terre et leurs proches, sur un kaneka moderne qui, loin de renier ses racines, s’en inspire fièrement en perpétuant la tradition des superbes harmonies vocales.

Que dire d’AFRILEPTIK , sinon qu’au-delà de la forme musicale utilisée par ce groupe de 8 individualités bien marquées, en l’occurrence la fusion d’instruments d’Afrique de l’Ouest avec un combo funk-rock et des cuivres en section, se dessine, avant tout, un amour fou du rythme, du groove, de la musique du corps et du cœur.

Ce concert permettra d’écouter des morceaux de leur premier album « Anitié » et de nouvelles compositions..

© 1PX